 | Dannita |
| | Guía para mejorar la calidad de tu Fanfic:
            
Estas sugerencias pueden serte de utilidad al momento de escribir por primera vez una novela o, si ya eres una escritora, para mejorar la calidad de tus escritos, nunca están de más los consejitos: Estéticas:
Es recomendable que el título sea fácil de leer. El exceso de adornos, hacen que se dificulte la lectura. Si desean mencionar las parejas protagónicas, es mejor hacerlo en el resumen, que entre corchetes en el título.
El resumen es la “carta de presentación” del Fic. Por eso, debe ser sintético, claro e intrigante. Si das demasiadas vueltas, tu historia no resultará atrapante. Si no te animas a hacerlo, puedes solicitar la ayuda de un lector-beta.
Utiliza las mayúsculas sólo donde corresponde (nombres propios y al principio de las oraciones).
Los Fics escritos TODOS EN MAYUSCULA SON MAS INCOMODOS DE LEER, POR LA FALTA DE ESPACIO ENTRE LOS RENGLONES, al igual que los FiCs EzCriiToS dE EsTa mAnERa.
Lo mismo ocurre con los colores brillantes. Están bien para un título, pero todo un Fanfic escrito así, resultará cansador.
Si quieres dividir el capítulo en secciones, por cambio de personajes o trascurso de tiempo indeterminado, utiliza los asteriscos ( * * * ), es favorablemente más estético, que divisiones irregulares.
Conceptuales y de contenido: Narración:
Las cifras numéricas, sólo se utilizan para señalar un año. Horarios, edades y cantidades, se escriben con letras.
Reduce las repeticiones al mínimo posible. Tanto en nombres, como en verbos como “dijo” y “preguntó”. Puedes ayudarte con diccionarios de sinónimos on-line.
Si quieres marcar un retroceso en el tiempo, evita los carteles de “Flash Back”. Anula la descripción, truncan la narración, desconciertan al lector, puedes encontrar otras alternativas con facilidad.
Una, es redactar un pequeño párrafo que avise que se habla de un tiempo bastante anterior. Otra, es no aclararlo, pero poner todo el texto “pasado” en letras itálicas.
El formato script (estilo obra teatral), no es una buena opción. No deja la oportunidad de trabajar los diálogos, y las descripciones dentro de ellos. Le quita muchísima personalidad y expresión. Tampoco permite describir apropiadamente los lugares y las situaciones.
Descripción:
Es el modo en que le plasmas las escenas al autor. Es importante no limitarse sólo a los lugares, sino también hablar de las sensaciones y gestos de los personajes. Cómo son sus risas, sus tonos al hablar, los cambios de posturas, o las intenciones de las mismas. Estas cosas, le dan muchísimo más carácter a los personajes y a las situaciones.
Es importante filtrar parte de estos datos, entre los diálogos o las aclaraciones de ellos, eso hará que se vuelva más interesante.
Puedes seleccionar parte de esta información, para que sea descrito por los personajes. Esto fortalecerá el vínculo de los mismos con su entorno.
Personajes:
Son mucho más que un nombre melódico, y un color de pelo. La combinación de sus virtudes y defectos (sobre todo sus defectos), hará que la historia sea más interesante. Los personajes lindos, sobresalientes, y perfectos, terminarán resultando aburridos, y la historia será absorbida por ellos.
Asegúrate de que tus personajes tengan una personalidad interesante y equilibrada.
Si utilizas algún personaje “prestado”, cuida la personalidad que su creador le dio. Si pierde su personalidad, perderá su esencia de carácter volviéndose así un nombre más.
No conviene “forzar” a los personajes a cumplir determinadas cosas. Si la situación no es compatible con su carácter, perderá credibilidad. Es mejor cambiar un poco el curso de la trama, que obligar a un personaje a actuar de una manera que no es la que haría.
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